Не верю!

0 View

Уже в древние времена, когда появился театр, выступавшие на подмостках актёры постоянно шлифовали своё мастерство. Правда, как они это делали, покрыто тайной веков. Но вот в XX веке один из служителей Мельпомены взялся за создание системы подготовки, позволяющей достичь высшего мастерства.

Система Станиславского: «Не верю!»

Журнал: Загадки истории №25, август 2018 года
Рубрика: Гениальные изобретения
Автор: Леонид Лужков

Система Станиславского сделала лицедейство профессией!

joomplu:9707Константин Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев) родился в Москве в 1863 году. Отец его, Сергей Владимирович Алексеев, был крупным фабрикантом. Поэтому после окончания гимназии юноша поступил работать на одно из его предприятий. Но главным в его судьбе стало то, что Алексеев-старший был большим поклонником театра, в том числе и домашнего. Поэтому в его особняке для сцены был специально построен зал, а в загородном имении для представлений был отведён флигель.

Путь на сцену

Частыми гостями на домашних спектаклях были уже тогда знаменитые актёры. И вот в одном из таких спектаклей состоялся дебют Константина Алексеева в роли Подколесина в гоголевской «Женитьбе». В 1886 году его избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нем консерватории. Однако планы молодого мецената были более грандиозными — он вложил свои средства в создание Московского общества искусства и литературы и тогда же, продолжая выступать на сцене, взял себе псевдоним Станиславский. Очень скоро, при содействии опытного педагога Владимира Немировича-Данченко, на базе общества родился Художественный театр. И первая же постановка «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии Алексея Толстого вызвала восторженный отзыв публики и критиков.
Но самое главное, театр стал лабораторией по созданию системы подготовки актёров, позволяющей им достичь во время выступления на сцене максимальной достоверности в создании образов. И именно тогда Станиславским была произнесена знаменитая фраза: «Не верю!», ставшая характеристикой для плохой игры актёров. После революции Станиславский не стал эмигрировать, но вместе с Художественным театром много гастролировал по Европе и Америке. К сожалению, болезнь сердца поставила точку на карьере артиста, поэтому с 1928 года Станиславский, практически не выходя из квартиры, руководил созданной им Оперной студией Большого театра и продолжал работать над созданием системы. Свои наблюдения он изложил в труде «Работа актёра над собой», который вышел уже после смерти автора, последовавшей 7 августа 1938 года. А кавалера орденов Ленина и Трудового Красного Знамени похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Руководство к успеху

«Система Станиславского», которой пользуются до сих пор актёры во всём мире, содержит семь главных принципов. Первый принцип: «Действие — основа сценического искусства». Спектакль плетётся из действий, каждое из которых должно вести к достижению определённой цели. Актёр должен играть не посредством имитаций, а выстраивать цепочку элементарных физических действий, которые родят внутреннее переживание. Второй принцип: «Не играть, а жить». При работе над ролью актёр должен использовать свой жизненный опыт, а также фантазию, которая поможет ему поверить, что он совершает те же действия, что и его персонаж. Принцип третий: «Анализ». Актёр должен быть исследователем, детально изучить течение своего дня или проанализировать, как ведёт себя человек, желающий понравиться хозяевам, к которым пришёл в гости. Это поможет строить цепочку физических действий, а следовательно, и переживания героя пьесы. Четвёртый принцип: «Простота, логика и последовательность». Актёр с каждым выходом на сцену должен заново переживать роль. Действия, мысли, чувствование в постановке должны быть логичными и последовательными. Пятый принцип: «Сверхзадача». Режиссёр должен обнаружить авторскую точку зрения и стремиться выразить её, актёры должны принять, понять и проникнуться идеями своих героев, сверхзадача — выразить главную линию произведения. Принцип «Коллективность» необходим для решения сверхзадачи, когда все члены труппы объединяют свои усилия в работе над спектаклем. «Необходимы взаимная уступчивость и определённость общей цели. Если артист вникает в мечты художника, режиссёра или поэта, а художник и режиссёр в желания артиста, — все и будет прекрасно. Люди, любящие и понимающие то, что они вместе создают, должны уметь столковаться… Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». И, наконец, седьмой принцип: «Воспитание театром». Искусство должно воспитывать тех, кто им занимается, творческую группу, а также зрителей. «Публика идёт в театр для развлечения и незаметно для себя выходит из него обогащённая новыми мыслями, ощущениями и запросами благодаря духовному общению с ней авторов и артистов от сценических подмостков. Ведь когда двери закрываются и в зале гаснет свет, мы можем вливать им в душу всё, что захотим».